Вопрос-ответ (FAQ)

Это наши авторские дизайн-макеты. Мы давно работаем с выпускниками, знаем все потребности у таких клиентов, специфику работы с коллективным заказом, тонкости в выборе дизайна и организации изготовления тиража в типографии. Большинство макетов создавались на основании идей клиентов. Как вариант расширения макетной базы мы применяем трансформацию базовых макетов через замену элементов и подбор уникальных цветовых палитр.  

Ассортимент шаблонов для других проектов постепенно будет расширяться. Изначально мы ориентируемся на дизайнерские возможности человека. Уже начинающий дизайнер должен понимать, что главное в макете это шаблонное цветовое решение, которое может подойти не только для выпускной фотокниги. Элементная база, например, для школы, может быть заменена элементами другой тематики, например, семья, искусство, спорт, бизнес, и т. д. Шрифты легко меняются, форматируются, любой дизайнер может создать что-то своё оригинальное. А толчком для создания собственного проекта может послужить виньетка выпускников, где понравятся цветовое и композиционное решение.  

Клиент заполняет форму заказа. Следуя рекомендациям по её заполнению, нажимает кнопку «Отправить». На указанные им контакты он получает расчёт стоимости заказа со скидкой, если шаблоны заказываются оптом, и информацию о способе оплаты. Мы продаём шаблоны только по предоплате 100%. Деньги после отправления клиенту ссылки на скачивание заказанных шаблонов назад не возвращаются.  

Мы стараемся, чтобы комплектация была единой. Если мы её расширяем, то меняем и описание на странице дизайн-макета. В случае, если при покупке шаблона Вы получите архив без каких-то файлов, указанных в описании, большая просьба сообщить нам об этом в продолжении переписки об этой покупке.  

Основная масса шаблонов для выпускников представлена в виде файлов с расширением «.psd», т. е. все дизайн-макеты рассчитаны для работы в программах Adobe Photoshop. Большинство слоёв это векторные слои, для корректной работы в других графических редакторах нужно перевести такие слои в растровые.  

Все шаблоны в формате PSD, файлы с расширением «.psd», каждый файл — послойное изображение одного разворота или обложки книги печатно-переплётного исполнения КНИГА-БАБОЧКА 21×30 см, соответственно шаблоны будут примерно 42×30 см. Файл, имя которого начинается с 00_, означает, что это обложка. Файл, имя которого начинается с двоичного числа, например 01_, означает, что это шаблон 1-го разворота. Далее в именах файлов указано назначение шаблона и его вариант, например: _портрет1, _постер1, _виньетка1, _коллаж2 или _хроника3. Все PSD-файлы для наглядности продублированы превью JPEG. Вы можете скачать файлы поодиночке или одним архивом. Во втором случае вы должны быть знакомы с процессом распаковки.  

Самая распространённая, «народная» программа Adobe Photoshop — лучшая для редактирования и создания своего контента. Однако есть и другие программы, которые без проблем откроют файлы PSD и их тоже можно будет редактировать. Всё зависит от версии и обновлений вашей программы, с большой вероятностью будут проблемы с чтением векторных слоёв, с отображением названий слоёв и их групп, и другой информации. Все программы корректно работают только с файлами, имеющими своё собственное расширение в имени файла, поэтому вам следует пересохранить файл для этого редактора, но перед этим всё же открыть файл в фотошопе и перевести слои с векторными объектами (кроме текста) в растровые слои. Если вам требуется эти векторные слои продублировать в растре, напишите в заявке.  

Есть правило, запросить требования к материалам у того, кто берётся что-то изготовить из этих материалов. В нашем случае речь идёт о файлах и заданных в них параметрах. Любой печатник с опытом имеет шаблоны с характеристикой своего печатного оборудования. Они называются холстами или кроями, в них заданы плотность точек (разрешение) и допуски при обрезке листов, там даже может быть на отдельном слое инструкция дизайнеру. Если типография отказывается выдать вам такие файлы, говоря, что их дизайнер сам откорректирует ваши макеты, значит там не до конца отработана технология изготовления фотокниг, ведь сегодня там печатают на одном оборудовании, а завтра на другом. Сегодня берут одни листы бумаги, а завтра из не пойми какой партии. Если у вас есть холсты-крои обложки и внутреннего блока, т. е. типография дала вам эти 2 PSD-файла, то вам нужно скопировать приобретённые у нас шаблоны в эти файлы, далее редактируйте их по своему вкусу, соблюдая правило «золотого сечения». Может сложиться так, что шаблоны могут отличаться значительно. Например, если вам требуется тираж классических альбомов, т. е. книг с горизонтальной ориентацией, а не с книжными разворотами, или вы будете делать ТРЮМО-ТРИО, или вам требуется другая раскладка окон в виньетке. В этих случаях коррекция макета будет существенная, без искажений это может сделать только дизайнер с опытом, если сомневаетесь в своих силах, то запросите эту услугу в заявке, мы доработаем макет под вас.  

Шаблон это прежде всего сочетание дизайнерских решений для создания какого-то стильного образа. Чтобы он стал макетом, его нужно редактировать под конкретную задачу, т. е. изменить размер (разрешение), заполнить контентом и внести соответствующую информацию. Дизайн, как основа стиля, будет сохранён. Вам ничто не помешает использовать его для стилизации мероприятия, например, изготовить сувениры в духе выпускного альбома. Это могут быть кружки, значки, магнитики, футболки… Можно организовать на банкете свою уникальную фотозону. Если вам захочется использовать какой-то элемент в широкоформатных проектах, например, напечатать баннер для фотосессии выпускников в стиле нашего дизайна, тогда используйте все нужные для этого векторные элементы из шаблона и сохраните проект по требованиям того, кто вам будет печатать баннер. Или сообщите нам о своих желаниях при отправке формы заказа и мы разработаем для вас макет этого баннера.   

У всех дизайнеров существует стандарт 300 dpi, мы солидарны с ними. Но эта цифра условная, она не влияет на качество изображения, ведь у принтеров dpi уже давно не ниже 1200.  

Если хотите — уже хорошо. Но дизайн — не простая работа, а особенная. Это искусство, занятие, которое требует самоотдачи, любви, если хотите. Ответим, как стать профессионалом, т. к. заказы получает только специалист такого уровня. Прежде всего нужно помнить при освоении любой специальности, и не только на начальном этапе, а всегда: Предела в освоении вершин ни в знаниях, ни в искусстве, быть не может. Все знают поговорку: Век живи — век учись.
Перед начинающим дизайнером стоит задача иметь площадку, на которой можно, как говорят, набить руку. Для этого нужен поток заказов. Все дизайнеры, из круга наших знакомых, сначала работали в фотосалонах, в мини-типографиях, в рекламных кампаниях, в различных медиа-проектах. Да, низкая зарплата, поначалу ощущаешь себя в роли подмастерья, но возможно год-два того стоит. Цель достигается, ты на площадке, где есть непосредственный контакт с заказчиком, ведь без этого контакта дизайнером не станешь. Профессионал без опыта — разве профессионал?  

Главное помнить, что успех без ошибок — это везение. Дизайнеру нужно учиться не делать ошибок, так в освоении любой профессии бывает. Печатная продукция для выпускников — это самые популярные заказы, которые объединяют сразу 3 вида работ: фотографирование, дизайн и печатно-переплётные работы. Нередко в этой сфере всё делает один человек, бывает в цикле участвует двое. Такая взаимозаменяемость очевидна, творческие люди пластичны, и каждый креативит как может. И, всё-таки, главной причиной для творческого роста у дизайнера является умение работать в команде, ощущение обратной связи с другими исполнителями и с клиентами. Он — зерно проекта, находится между фотографом и печатником, и должен осознавать ответственность, что на него ложится. И снова универсальная рекомендация: ничто так не приводит к успеху в любой профессии, как ответственность.   

Об этом «инструменте» очень много информации в сети, его надо не просто понимать, а чувствовать. На первый взгляд он очень прост и, безусловно, должен быть в голове у каждого дизайнера. Нужно постоянно тренировать своё воображение, у дизайнеров есть термин «насмотренность», сюда входит сравнение различных вариантов в компоновке макетов или иных изображений, чутьё в передаче акцента на какой-либо объект и использование геометрии для передачи настроения, связи с гармонией. Золотое сечение —  ключ в композиции, а та уже может превратить в арт-объект всё что угодно. Если у фотографов «золотое сечение» используется лишь во время компоновки кадра при съёмке, а в дальнейшем — для оптимального выбора кадрирования изображения, то в дизайнерском искусстве оно эксплуатируется постоянно. Профессионалы, тренированные насмотренностью, т. е. с опытом, просто не замечают, в силу чего они применяют то или иное композиционное решение.

Во-первых, любой творческий человек должен осознавать, в каком жанре он творец. Это определяет, какими «кистями» он будет работать, насколько аккуратно он будет касаться темы, которая должна быть близка по определению не только ему одному. Во-вторых, в мире изобразительного искусства, а фотографию и графический дизайн нужно понимать именно так, для гармонии важны 3 вещи: композиция, цвет-свет и стиль. Другими словами это — компоновка, сочетание и границы. Компоновка указывает на главное, расставляет акценты в деталях. Сочетание цвета со светом придаёт вкус и наполняет картину настроением.  Границы же стиля могут нести многое, прежде всего это авторский посыл. Что хотел сказать художник. Ведь любой акт-объект это чьё-то слово. Немаловажное место в эпоху цифры занимает передача текста, вставить его гармонично — тоже сложная задача. Возможно, приоритеты в разных проектах выставляются по-разному, но сегодня многое, если не диктуется, то определяется подкованностью клиента, хотя бывает довольно смешно. Не стойте на месте, пытайтесь сами устанавливать приоритеты, но осторожно ломайте стереотипы. Мы все живём уже не в поиске рекомендаций, а мейнстрима подобно волне, которую творческий человек легко может словить в Интернете. И, в-третьих, техника исполнения, приобретение так называемого уникального почерка. Тут главное не торопиться, к этому приходят десятилетиями.  

Интересный вопрос начинающего дизайнера. Ведь вы действительно приобретаете дизайн-макеты как исходные варианты, т. е. без изображений детей. Сначала рекомендуем посмотреть, как сделано кадрирование детей в тех же макетах на нашем сайте. На основе этого производить компоновку кадра при фотосъёмке. Бывает так, что фотографировали не вы, а вам дали фотографии, где кадрирование не соблюдалось. Делимся опытом. Если речь идёт о виньетке, то размеры всех лиц должны быть примерно одинаковыми, т. е. голова каждого должна занимать в процентах одинаковую площадь окошечек. Именно это замечают все клиенты, такие расхождения им не нравятся, единообразие будет предпочтительным.
Если говорить про постерное размещение выпускников, т. е. выделенных из фона и составленных в единую коллажную композицию, то главное, чтобы портреты выглядели разноплановыми, и это нужно делать ещё на фотосессии. Тут так же возникает проблема выбора фото, чтобы все не выбрали однотипные позы и ракурсы, до съёмок должны быть отработаны схемы позирования. Однозначно заявляем, что одному человеку такую фотосъёмку не провести. Примеры позирования и размещения детей можно посмотреть на нашем сайте, пролистывая все дизайн-макеты.  

  С технической стороны вектор и растр редактируются разными инструментами. С практической — характеристики проекта в растре предполагают один способ сохранения, в векторе — другой. Ключом здесь является предпечатная подготовка, т. е. задание размеров и цветового пространства. Если говорить про выпускные фотокниги, то размеры растровых файлов не будут гигантскими и наличие слоёв с векторными объектами теряет смысл. А если говорить про широкоформатную печать, например баннера-растяжки через улицу, то тут растры-пиксели не подойдут, следует сохранять изображение в векторе, иначе jpeg-изображение может быть объёмом больше гигабайта.  

Шаблон, применительно к выпускным альбомам, означает, что PSD-файл может быть использован для создания макета с уже встроенным в него дизайном. Дизайн — это подбор цветовой палитры, связывающей фон, детали и шрифты. Макет — это то, что готово для печати в типографии. Следуя логике, может возникнуть другой вопрос. Что же важнее из них?
Мы считаем, что дизайн, как нечто сущее, имеет более весомое значение при создании оригинального продукта. Макетная часть композиционно в разных проектах может мало чем отличаться, именно поэтому шаблон выглядит как болванка. А вот, чтобы создать уникальный дизайн, который будет сложно адаптировать под другой проект, нужно приложить значительные усилия. Именно через дизайн в альбом закладывается стилизация, на которую обращают внимание клиенты. Во всех сферах, где трудятся дизайнеры, есть норма. Каким-либо моделям присваиваются названия исходя из оценки дизайнерского решения.